EDM作曲のコツ　短いメロディラインやリフを繰り返して印象的なフレーズにする！

今回は、ＥＤＭ音楽制作手順のおさらいとして、メロディラインやリフの探り方についてお話していこうと思います。

１．メロディラインとリフの違い

メロディラインとは、

の組み合わせで作られます。

また、リフというのは伴奏に特化した印象的なフレーズです。

たとえば、リフでわかりやすい曲を挙げてみると、

冒頭の、

「タラリラ　タリラ　タリラ　ラタタ～」

みたいなシンセパートとかですね。

重ねて歌が入ってくると、そのまま伴奏として機能するみたいな、そんな感じのフレーズが「リフ」です。

では、メロディラインの作り方ですが、とにかく試行錯誤していくのが一番ですが。。。

試行錯誤していくためのコツというのもあるので、それについてお話していきます。

コードトーンとは、コードを構成しているひとつひとつの音のことです。

コードトーンに含まれる音でメロディラインを組み立てていくと、調和して聴きやすい感じになり、コードトーンからはずしていくと、緊張感が出てきます。

この辺のサジ加減で、どんどんメロディをおもしろくしていけます。

とりあえず、音程は一定にしておいて、メロディ音の配置から考えます。

リズムのおもしろいところが、あるメロディラインのリズム要素を、異なる音程の動きで鳴らすと、がらりと違って聴こえるのです。

ということは、メロディラインを作るための素材は回りにゴロゴロしているということです。

たくさんの曲を聴いて、リズム要素をいただいちゃいましょう！

これはメロディラインの入り方のタイミングのパターンのことです。

強起が１拍目ジャストから鳴らし始めるメロディで、弱起が１拍目じゃないタイミングで始めるメロディになります。

強起は「せーの」で入りやすく、わかりやすいメロディになりやすいですし、弱起は、有機的に絡み合うような入り方になる感じです。スポンサーリンク

他にもいろいろとありますが、どんどん難しくなってしまうので、それらはまたの機会にお話できればと思います。

難しく考えても、良いフレーズが浮かんでくるとは限りません。

音遊びしながら、「お！これは使える！」というフレーズとの出会いを楽しみに制作していた方が、僕的にはどんどんトラックメイクが上達していくような気がします。

また、メロディラインでは、特にインプットの量に比例して、アウトプットされて出てくるメロディの質が決まってくることがほとんどだと思います。

食わず嫌いせず、様々な音楽をインプットしていくのが、とても効果的だと思います。